Серія робіт пропонує філософське розмірковування над природою людського буття і його невидимими взаємозв'язками з матеріальною реальністю. Кожна робота, виконана у змішаній техніці, є відображенням складного процесу пошуку гармонії між Душею і Его
Планета Земля – це наша домівка. Особливе місце, яке дарує затишок, надихає та заряджає енергією. Але в один момент людство вирішило, що може підлаштовувати місце існування під себе, не розуміючи або забуваючи при цьому про нищівні наслідки
Анастасія Бонішко з дитинства захоплювалася малюванням. Більшу частину свого творчого життя присвятила графіці. Після участі у проєкті LOVING VINCENT, де поринула у світ живопису, стиль кардинально помінявся - почалася імпровізація, і пошуки
Виставка є калейдоскопом вражень від багаточисельних мандрівок світом та рідним краєм. Споглядання та спостереження за всім навколишнім, художниця відтворює бачення та відчуття світу на своїх полотнах
Зведення моста означає рух по ньому, тепер він з’єднує дві сторони, дві частини і робить їх єдиним цілим. І це не лише про фізичний зв’язок між двома різними місцями, але і зв’язок між людьми
Виставка «Краєвиди, які ми не заслужили» має на меті показати пересічному глядачу красу випадкового моменту знятого на військовий безпілотник. А також, що аеророзвідка на війні попри смертельну небезпеку є доволі цікавим заняттям
До робіт, представлених на виставці «Два різних світи», входять твори, написані під час військової служби. Художник встиг описати роботи, це відповідь на бачення двох різних світів, які паралельно співіснують сьогодні в Україні під час війни
Проєкт є результатом робіт з різних серій, а саме: «Круглі сади», «Піраміди», «Поля» та «Квіти з України», що були виконані впродовж 2019-2023 років. Усі роботи є певною стилізацією живої природи
Виставка «Елементи» - це результат мистецьких пошуків студентів кафедри Монументального живопису ЛНАМ впродовж 2021-2022 років, що об'єднанні оригінальним образно-пластичним, об'ємно просторовим та цифровим процесом формоутворення
Площа Ринок, Коновальця, Вірменський дворик, Стрийський парк, Оперний театр... Ви точно побачите ці локації на фото як жителів, так і гостей міста. Ця серія — це запрошення змінити фокус, запрошення до лабіринту міста, вхід до якого завжди був на поверхні
З початку війни Тетяною було намальовано більше 50 цифрових ілюстрацій про події в Україні. В них і відчай, і страх, і розпач, але й гордість, шана, нескореність. Всі ці діаметральні і часто несумісні явища вміщаються в серію робіт, що сформувались у своєрідний щоденник рефлексій
І все ж існує своєрідний зв'язок між людиною та природою, це головна ідея даної серії. У цих роботах він переплітає людину і природу плямами, які все збирають до купи. У цій серії люди схожі на фей чи духів. Для них все можливе і по легенді вони творять багато чудес
Філософське осмислення складності внутрішнього світу людини художник втілив у численних портретах, що відтворюють український національний характер. Його пейзажі, натюрморти привертають увагу вишуканістю, технічною досконалістю, романтичним світобаченням
Бути відвертим означає бути готовим відкрити свій потаємний, прихований від сторонніх світ думок, почуттів, тіла. Проте, там же часто є щось трохи незручне, болюче, оскільки саме інтимні, важкі і неприємні речі хочеться заховати
Raindrops - створена в оригінальній техніці серія, в основі якої ідея про те, що вода абсолютно необхідна для всіх форм життя
Цей проект є певною формою сповіді. Він випробовує совість, намагається віднайти гріх, що прагне перебувати у невідомості. Сповідь залишається таємницею, хоч і відбувається у публічному просторі. Це психологічна бесіда, яка дає суто людське полегшення
У своїх композиціях за допомогою кольору Павло Шачко дає хідникам нове життя, вже у живописі. Також паралельно художник працював над живописними композиціями на тему Крим
Берегині стоять на противагу глобалізації та гомогенізації, зберігаючи риси, які вирізняють українців як націю в культурному і візуальному аспектах, вчать берегти і лагодити, на противагу сучасній культурі споживання
Фотоісторія «Дві кімнати» та однойменна фотокнига українського документального фотографа Тараса Бичка – це історія дитинства, дорослішання та фантазій його двох синів, яку Тарас знімає з 2015 року. Це своєрідний фотощоденник сім'ї фотографа, обмежений простором житла
У експозиції представлені роботи, виконані у віці 6-13 років. Без жодної спеціальної образотворчої підготовки. При виконанні цих робіт не було ні попереднього задуму, ні сюжету, робота формувалася в процесі виконання